Bien sûr, le monde de la mode s’intéresse aux NFT : Dans un secteur obsédé par l’authenticité et l’exclusivité, un jeton qui garantit précisément ces qualités est parfaitement logique.

L’intérêt que vous portez aux vêtements numériques authentifiés par ces jetons non fongibles, quant à lui, dépend probablement de ce que vous pensez du métavers. Josh Ong, consultant en communication basé à New York, a déjà dépensé 500 dollars pour une paire de baskets NFT argentées et ne s’arrêtera probablement pas là.

« Par exemple, lorsque je me rendrai sur le circuit Atari Zed Run ou au Bored Ape Yacht Club lorsqu’ils ouvriront leurs portes, je voudrai peut-être d’autres articles pour accompagner mes avatars », a déclaré cet homme de 37 ans, faisant référence à des espaces où les activités comprennent des courses de chevaux virtuelles et la création de graffitis numériques.

Les espaces en ligne où les utilisateurs peuvent interagir les uns avec les autres et participer à une économie virtuelle trouvent leur origine dans les jeux. Mais la compétition est loin d’être la seule activité qui s’y déroule. Des musiciens du monde réel se produisent devant des millions de spectateurs, l’argent durement gagné est dépensé sur des terrains virtuels et Big Fashion fait des incursions dans une communauté mondiale qui compte 2,7 milliards de membres.

Une version numérique du sac Dionysus de Gucci s’est vendue sur la plateforme de Roblox Corp. pour environ 4 115 dollars. C’est plus que le prix de l’article physique. Balenciaga, camarade d’écurie de Kering SA, a présenté sa collection automne 2021 au sein d’un jeu vidéo jouable. En 2019, LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton SE a sorti une collection de capsules pour League of Legends de Riot Games Inc.

L’économie virtuelle est « l’une des plus grandes opportunités économiques de notre génération », a déclaré John Egan, PDG de L’Atelier BNP Paribas, dans une interview.

« Elle représente une énorme opportunité pour les entreprises de tout secteur. Le sport, le tourisme, le divertissement et surtout la finance. De nouveaux produits financiers, conçus pour les vies numériques, ne sont plus qu’à quelques années de nous « , a-t-il ajouté.

Ces mondes sont peut-être virtuels, mais l’argent qui les soutient est bien réel. En avril, Epic a annoncé un tour de table d’un milliard de dollars pour soutenir sa « vision à long terme du métavers », tandis que L’Atelier BNP Paribas s’attend à ce que les dépenses en jeu pour des articles tels que les vêtements numériques et les améliorations de personnages atteignent 129 milliards de dollars en 2021, contre 109 milliards en 2019. 

Payer pour des articles numériques purement cosmétiques n’est pas une idée nouvelle. Les joueurs achètent des compléments tels que des autocollants ou des armures de personnages depuis au moins le milieu des années 2000. Après des mois de réunions virtuelles provoquées par une pandémie (et une décennie et demie de médias sociaux), nous sommes de plus en plus nombreux à vouloir être beaux en ligne. Vous connaissez peut-être déjà quelqu’un qui a dépensé une somme à trois chiffres pour un pack de sélection d’arrière-plans Zoom, ou une lampe circulaire pour mieux éclairer son visage à l’écran. Pensez à la mode virtuelle comme à un pas de plus sur cette voie numérique.

Les NFT transforment les vêtements numériques d’une forme sophistiquée de marketing en objets de design négociables. En enregistrant la propriété d’un actif sur la blockchain, ils garantissent la propriété, l’authenticité et la rareté. 

Ils attirent également une nouvelle clientèle. Les marques « sont non seulement en mesure d’atteindre leurs clients existants, mais aussi de puiser dans un nouveau groupe d’investisseurs qui ne sont pas de grands fans des entreprises de luxe, mais qui sont plus intéressés par l’espace blockchain », a déclaré le Dr Angel Zhong, maître de conférences en finance à l’Université RMIT de Melbourne.

« Ce n’est qu’une question de temps » avant que les grandes maisons de mode ne se lancent dans les NFT, a déclaré Gucci à Vogue Business en mars dernier. La société a récemment vendu aux enchères une vidéo NFT de quatre minutes chez Christie’s pour 25 000 dollars.

Les petites marques vont déjà beaucoup plus loin. RTFKT Inc. – qui se prononce « artefact » et est considéré comme le pionnier de la mode NFT – a vendu environ 600 paires de baskets numériques pour 3,1 millions de dollars en sept minutes en février.

La société, fondée par Chris Le, Benoit Pagotto et Steven Vasilev, a récemment levé 8 millions de dollars lors d’un tour de table mené par Andreessen Horowitz. Elle a collaboré avec Atari Inc. et Electronic Arts Inc. ainsi qu’avec l’héritière et adepte précoce du NFT, Paris Hilton. 

Fait inhabituel, les NFT de la société donnent droit à une paire de chaussures physiques ainsi qu’à un article numérique, ce qui renforce l’attrait pour les collectionneurs potentiels. RTFKT a également conclu un partenariat avec Snapchat qui permet aux clients de « porter » leurs baskets numériques via les filtres de l’application.

« Je crois en un avenir où la réalité augmentée sera une partie énorme de la société », a déclaré Chris Le dans une interview. « Vous allez marcher dans la rue et voir des vêtements NFT sur des gens ».

Pour certains créateurs, la mode numérique est l’occasion de disparaître dans des trous de lapin imaginatifs hors de portée du design du monde réel. Dans le métavers, rien ne vous empêche de créer – et de vendre – des chaussures à combustion permanente ou une veste à col lévitant.

« Il s’agit d’explorer des parties de votre identité et peut-être d’exprimer des parties de vous-même que vous n’auriez pas normalement dans votre monde physique », a déclaré Michaela Larosse, responsable du contenu et de la stratégie chez The Fabricant, une maison de mode numérique qui a vendu une robe chatoyante en blockchain pour 9 500 dollars en 2019.

Pour d’autres acteurs, les vêtements numériques sont synonymes de nouvelles opportunités commerciales.

Neuno est une place de marché NFT spécifique à la mode qui espère supplanter des rivaux généralistes comme Valuables (où le cofondateur de Twitter Inc. Jack Dorsey a récemment mis aux enchères son premier tweet) en travaillant directement avec les créateurs et en permettant aux clients de payer avec des cartes de crédit ainsi que des crypto-monnaies. DressX, un site qui vend principalement des vêtements numériques non NFT, compte actuellement 70 créateurs sur sa plateforme et affirme que les ventes ont doublé chaque mois depuis octobre 2020.

Si les vêtements numériques peuvent repousser les limites de l’expression et du commerce, leur utilité est limitée. Même en ligne.

Les propriétaires peuvent interagir avec une tenue NFT par le biais de la réalité augmentée sur leur smartphone ou avec un avatar dans certains jeux. Mais le métavers n’est pas un lieu commun. Un vêtement compatible avec Fortnite ne peut pas être utilisé dans Decentraland, et vice versa.

Selon Matthew Ball, associé directeur de la société de communication Epyllion Co, un véritable métavers immersif émergera lentement au fil du temps, nécessitant « d’innombrables nouvelles technologies, protocoles, entreprises, innovations et découvertes. »

Il reste à voir si la myriade de mondes en ligne qui existent aujourd’hui peuvent fusionner en un seul espace cohérent, en particulier compte tenu des approches très différentes d’Internet en Chine et aux États-Unis.

Les acheteurs de NFT sont cependant imperturbables.

« Les gens accordent de plus en plus d’importance aux biens virtuels comme ils en accordent aux biens réels, et les NFT peuvent donc presque émuler cette forme de propriété traditionnelle », a déclaré M. Egan de L’Atelier. « Parce que les NFT peuvent agir comme un ‘jumeau numérique’ d’un vêtement réel – prouvant l’authenticité et la provenance – des marques comme Louis Vuitton et Nike investissent désormais activement dans la technologie blockchain. »

https://www.fa-mag.com/news/clothes-that-don-t-exist-are-worth-big-money-in-the-metaverse-62699.html